BACA新生快速适应英式教学全攻略 | 开学不慌，老生帮忙

从国内传统的教育体系转变到西方教育体系的跨度是巨大的，尤其是如何改变学习习惯和思维模式，这些都需要同学们一点点摸索。

我们邀请到在BACA就读两年A Level课程的倪楚涵（Nina)同学，以她的经验帮助各位新同学迅速适应BACA的学习进度，以及培养自己的独立学习能力和时间管理能力。

｜本期分享人｜

1*

选择BACA的原因

我是从A1阶段一路升上来的，抱着试试的心态来上了几节体验课，上完我就立马决定好了，这就是我想要的艺术学校。

在公立教学体系，艺术更像一门有标准答案的副科。画得精准、配色合规就是好，很少有人会问你“为什么要这么表达”。那些天马行空的、独特的想法，总怕说出来显得离经叛道。

 ||: 正在制作作品的Nina 

但在BACA的体验课上完全不一样。我记得当时来上体验课，第一次用ipad做动画，画的都是很潦草的简笔画，本来以为会被说“不对”，结果外教反而在全班的展示环节夸了我的作品动作连贯。

这里的课堂没有那么多条条框框，你可以大胆把想法抛出来，即使第一次尝试新东西也不怕，更不用怕“出错”。这种被看见、被鼓励的创作氛围，是我之前从未体验过的。

 ||: Nina作品欣赏 

2*

适应英式教学

刚升入A-Level的时候，说不担心跟不上肯定是假的，甚至焦虑还挺具体的。

第一层压力来自语言：

刚开学的时候，课上的纺织专业术语听得我半懵半懂，下课还要对着课件和brief查半天单词，生怕漏看了哪些部分就跟不上了。

 ||: Nina的作品集 

第二层压力来自节奏：

和A1阶段偏兴趣、偏探索的状态不一样，A-Level从第一天就带着明确的目标，课程密度、作业标准、项目周期都上了一个台阶，并且还是同时学两个学科，需要平分两门课的重心。

第三层压力来自专业零基础：

我之前几乎没有系统接触过纺织方向的专业学习，面料工艺、剪裁逻辑、专业工具操作全是从零起步。刚上手的时候连很多基础材料都认不全，看着身边同学有相关基础，难免会暗自着急，怕自己起步慢、追不上。

 ||: 正在制作作品集的Nina 

 我的解决办法：

针对语言不通：

我身边的中文助教老师会提供帮助，把疑虑拆解得明明白白。学校每周三还有英语课，帮助学生更好地完成雅思部分的难题。

针对紧凑的课程节奏：

老师不会一上来就扔给我们一个完整的大项目，而是会把整个学期的任务拆成一个个清晰的阶段节点，每一步都有明确的交付要求和反馈时间。

只要跟着节点一步步走，不拖沓作业，就不会出现临到截止手忙脚乱的情况，原本觉得遥不可及的目标，拆碎了之后其实都够得到。

 ||: Nina的作品 

针对专业零基础：

老师完全没有默认大家都有基础，从面料识别、工具使用到基础工艺，都是从零开始带着我们练。课上没练熟的内容，课后也能找老师补练、问细节，不会因为你基础弱就跳过步骤。

一学期读下来，不光专业内容跟上了，雅思分数也涨了一大截，原本的三重焦虑，最后都慢慢变成了踏踏实实的进度感。

 ||: Nina的作品 

3*

如何克服A Level

写作大关

实话说，刚看到要论文要求的时候，完全不知道怎么下手，当时也发愁过，这么多术语、这么厚的写作要求，到底要怎么啃下来？

后来发现，学校的有安排专门的论文课。老师不会一上来就让我们写完整篇大论文，而是把文章拆解成引言、调研过程、艺术家调研、调研的运用、结论等模块，带着我们一步步推进。

每写完一个模块，老师都会收上去逐一审阅，从行文逻辑、专业用词到引用格式，一条条标注修改意见，带着我们反复打磨。

到最后整合终稿的时候，还会再做一轮完整的终审调整，帮我们把细节都捋顺。只要跟着老师的节奏走，按时完成每一步练习，大部分问题其实都能在课堂上解决，不用自己瞎摸索。

 ||: Nina的作品展览 

我自己也养成了两个小习惯：

1. 随身记生词：

不管是上课遇到的专业词汇，还是tutorial时听到老师讲的陌生词汇，当场就记下来，碎片时间翻一翻，用到这些词语的时间多了，自然就记下来了。

2. 让自己多开口说：

哪怕一开始语法错、用词不准也没关系，说得多了，不管是专业词汇还是表达逻辑，进步都特别快。

慢慢到后来，再看考纲、写论文，就从读天书变成了按部就班完成任务，其实没有最开始想象的那么吓人。

 ||: Nina的作品 

4*

外教的帮助

印象最深的是两科终期大考项目的那段时间，几乎是我整个A-Level阶段最崩溃的节点。艺术设计项目的呈现方向走不通，需要推翻重做、更换表达媒介。

纺织学科的核心概念和工艺落地也出现了偏差，两个大项目同时卡壳，距离截止日期又很近，当时整个人都慌了，甚至觉得肯定要完蛋了。

 ||: Nina的作品 

但两位学科老师没有让我硬扛，也没有直接否定我之前的全部工作。他们协商先帮我把之前的项目全部复盘了一遍，没有逼我硬凑原来的方案。

陪着我一起梳理核心思路，帮我找到更适配我想法的新媒介，一步步重新搭建项目框架，哪怕是推翻重来，也让我每一步都走得很稳。

 ||: Nina的学习日常 

最打动我的是，他们从来不会直接给我标准答案，而是不停提问、引导我自己想清楚为什么这么做。虽然觉得学校有时带给我很大的压力，但这样才能激发出我的潜能。

也正是那次大考的经历，让我明白艺术学习没有绝对的对错，敢于调整、敢于推翻，反而能让作品走得更远。最后能拿到Textiles的A，真的离不开两位老师以及助教当时的托底和引导。

 ||: Nina的学习日常 

5*

如何平衡学习

和作品集制作

A-Level学习本身就是在创作作品集！

从最开始的主题概念发散、一手与二手调研梳理，到中间一轮轮的面料实验、方案迭代、sketchbook完整过程记录，再到最终成品落地与创作复盘。

一整套完整的创作链条，既是A-Level大考的评分内容，也是艺术作品集最核心的骨架。

所有的过程稿、面料样本、成品拍摄，既是提交给考试局的校内作业，整理排版之后，就是我作品集里的主力项目。