新东方双语学校「逐梦，向上而生」年度艺术展启幕

下午的阳光懒洋洋地爬进窗户，正好落在走廊尽头那幅还没干透的油画上。钴蓝的颜料没干呢，反着光，像撒了一把小星星。 空气里飘着点松节油的味道，不浓，但闻得见。

走廊尽头竖立着一块展板，写着几个字：「逐梦，向上而生」。

旁边的调色盘里，颜料都硬了，是昨晚留下的。摊开的活页夹里，能看到展览作品的草稿——色粉涂的花丛边上，马克笔画的小人儿颜色可鲜亮了。 一阵风吹过，走廊那头羊毛毡做的小动物，身上的毛毛也跟着轻轻晃了晃。

明暗筑基，色彩生发:    王贾铭洋的两幅油画探索

“在这幅以狗为主角的油画创作之初，我选择了油画这一能承载丰富质感的媒介。”

”构思落于纸面，我首先使用铅笔在画布上轻盈地勾勒出整体的轮廓与动态，确立基本的构图框架。随后，我换用深棕色的油彩，沿着铅笔稿进行更为肯定的勾勒，并着重刻画出关键的阴影区域。这一步至关重要，它如同搭建建筑的骨架，清晰地划分出画面中明与暗的初步关系，为后续的色彩与体积塑造奠定了坚实的基础。”

“在确立了基本的明暗结构后，我决定采取‘由远及近、由环境烘托主体’的绘画顺序。”

“我率先铺陈背景——无论是人物还是所处的环境氛围——力求营造出一个和谐统一的画面基调。这种策略的精妙之处在于，它为之后描绘主体（小白狗）提供了一个明确的色彩和明暗参照系。当我转而专注于描绘这只狗时，预先完成的背景仿佛一个天然的‘画框’，让我能更敏锐地捕捉和表现其毛发的蓬松感与独特的肌理。”

“在铺设好大块面的基础色彩后，创作进入了精雕细琢的阶段：我聚焦于狗最具灵性的部位——眼睛与嘴巴，细腻刻画其神态；同时，围绕这些核心特征，耐心地梳理、描绘每一簇毛发，强化其纹理的丰富性与真实感，直至整幅作品在细节的完善中宣告完成。”

“进行另一幅作品的创作时，我同样始于严谨的草图阶段，用铅笔在画布上捕捉最初的灵感和构图。”

“然而，在进入色彩阶段前，我采取了更具表现力的铺垫：我运用浓稠的黑色颜料，不仅用于强化轮廓线的力度，更重要的是，用它果断地覆盖并确立画面中所有深邃的暗部区域，并同步完成了背景的铺设。这一步大胆而直接，其灵感正是源于我对维多利亚·伊万诺娃 (Victoria Ivanova) 艺术风格的深入研究。伊万诺娃以其作品中强烈的明暗对比和由此产生的戏剧性视觉冲击力而著称，我试图通过这种对“黑”的极致运用，来理解和实践她塑造整体视觉风格的独特方法。”

“在构建了坚实而富有张力的黑白基底之后，我才谨慎地引入色彩。我遵循伊万诺娃作品中常见的构建逻辑，首先着眼于建立画面中核心的大块色彩关系，确保色调的和谐与对比的平衡。这一步并非简单的填色，而是在黑白骨架之上赋予作品生命的血肉。”

“此后，便是逐步深入、层层叠加的细化过程。我一边细致地刻画形体的转折、色彩的微妙变化以及丰富的表面细节，一边持续地揣摩和学习伊万诺娃处理边缘、肌理以及如何通过强烈的光影对比来凝聚视觉焦点的精妙技巧。这个过程本身，就是一场向大师风格靠近的实践与领悟之旅。”

油彩初绽时:遇见莫奈，遇见生命岳黎晗的花园系列

“这三幅作品的诞生，都源于我与莫奈花园那场难忘的邂逅。吉维尼那座被时光浸润的花园，如同一位无声的导师，向我敞开了艺术感知的心扉。”

1883年，莫奈追寻心灵的宁静，携家人定居巴黎以西的吉维尼村。这位深谙园艺之道的艺术大师，终于在他居住最久的这片土地上，将心中酝酿已久的花园蓝图徐徐铺展。他倾注了无尽心血，细致规划每一寸土地，花园在他手中不断生长、延绵，最终与那闻名遐迩的睡莲池塘融为一体。

莫奈对花卉的色彩与花期有着近乎苛刻的执着，这份精心的布局，只为在四季流转中编织出永恒流动的和谐画卷。

“第一幅作品的创作，是我真正意义上与油画初识的印记。彼时，面对陌生的画布与油彩，我如同蹒跚学步的孩童，笔触间充满了生涩与试探，途中更遭遇了不少技术上的难关。所幸，在洛老师耐心而专业的点拨下，那些盘踞心头的困惑得以一一化解。这不仅仅是一次绘画实践，更是一场技巧的启蒙之旅——从色彩的调和到笔触的掌控，油画世界的门扉缓缓为我开启。”

“当第一幅画作尘埃落定，心中那份源于莫奈花园的感动并未平息，反而催生了新的表达渴望。于是，我提笔延伸，将目光投向花园里那些绽放与凋零的生命瞬间。”

“第二幅作品，我聚焦于盛放的花朵。在我眼中，它们早已超越了植物本身，是生命最炽热的宣言，是活力本身在画布上的具象化。每一片舒展的花瓣，都是对“可能性”最生动的注解——从深埋土壤的沉寂等待，到破开黑暗的顽强萌发，直至此刻毫无保留的绽放。它以一种纯粹而直观的姿态昭示：生命里所有沉默的蓄力、那些看似被时光掩埋的坚持，终将在某个注定时刻破土而出，凝结成眼前这触手可及的美好与希望。”

“而第三幅，则是我对凋零之花的凝视。它的姿态，绝非生命意义的终点站。相反，在那些蜷曲的花瓣间，在褪色的脉络里，蕴藏着更为深沉厚重的生命叙事。那看似萎靡的弧度，镌刻着曾经拼命拥抱阳光的倔强；每一道褪色的纹路，都是风雨阳光亲吻过的印记，是生命完整历程的勋章。凋零，是另一种形式的饱满。”

“这三幅画作，记录了我从技法摸索到心灵感悟的旅程，是我对莫奈花园光影之美的致敬，更是对生命本身——从蓬勃到沉淀——的一次深刻体悟与诠释。画笔所至，心之所向。未来，我将继续在这条艺术之路上前行，不断学习，不断探索，让内心的风景与世界的回响，借由色彩与线条，在画布上永恒共鸣。”

多元表达:AP课程成果    

赵晗羽：女性力量

AP设计区《Who We Are》系列海报设计，在表达叙事内容的同时探讨女性力量。赵晗羽同学的创作灵感源于一个奇幻构想：

“古街比对老照片时，我意外穿越古代，惊觉街头竟无女子踪影。追寻一抹粉影，遇见了与照片中一模一样的女孩小山。亭中，我向她描绘女子读书、工作的现代图景，她眼中充满向往。老照片再次发光，我们携手穿越归来，拥抱新的可能。”

廖一鸣：熊猫飞行员

隔壁展台成了熊猫的萌趣宇宙！各式熊猫IP周边琳琅满目：戴着复古飞行帽、神气活现的熊猫包装设计引人注目，还有一套集结了喜怒哀乐各种熊猫表情的创意塔罗牌，趣味十足。

“我可是吃着担担面、看着熊猫长大的成都娃儿！” 创作者廖一鸣笑着分享这份家乡情结，“每次提笔把家乡这些‘心头宝’画进作品时，笔尖都像有了生命，总觉得它们在画纸上调皮地冲我眨眼睛，仿佛在说‘画得不错嘛！”

下课铃响了，走廊慢慢安静下来。可那些画上的颜色、没干的颜料反射的光点、空气里淡淡的松节油味道，还有被风吹得轻轻晃动的羊毛毡毛毛，都还留着刚才的热乎劲儿。

“逐梦，向上而生” —— 这话听着挺大，但看看这些画、这些草图、这些小雕塑，不就是最好的证明吗？梦想啊，就是一笔一笔画出来的，一点一点做出来的。这条平时普普通通的走廊，今天真的像一片活过来的、充满可能的青春田野。