英国创意艺术大学副院长到访上外贤达 开讲艺术设计示范课

10月21日，英国创意艺术大学（UCA）法纳姆校区副院长Tom Northey教授到访上外贤达国际本科，为艺术设计、数字媒体、创意艺术与设计专业的学生带来一堂主题为「21世纪成为创作者意味着什么」的示范公开课。现场座无虚席，投影上轮换的是真实商业案例，而非照本宣科的理论讲解。

一堂课的目的：让学生看懂海外院校怎么挑人

据学校介绍，这场公开课的出发点，是让艺术方向的学生更早接触英式艺术教育的训练方式，尤其是想弄清楚一件事：海外院校翻作品集的时候，究竟在看什么。

Tom Northey在UCA任教多年，主导平面设计、插画、创意设计方向的核心课程研发，也长期参与国际生的选拔与培养。英国创意艺术大学有160余年艺术办学历史，艺术设计类专业在英国排名靠前，与上外贤达国际本科的艺术升学方向相匹配，双方在学术交流、人才输送上已有多年合作。

设计不是「把画面做好看」

Northey在课上给出的判断很直接：设计不是单纯的画面美化，而是带着明确目的做出精准决策，为受众创造独特、有温度、有价值的体验。

他围绕几组案例展开：瑞幸的品牌视觉体系、货架上的商业包装，讲的是市场化设计的逻辑、审美与用户思维；《塞尔达传说》的游戏视觉、《小猪佩奇》的动画IP，讲的是这些作品如何被反复打磨——团队协作、长期实践、持续迭代，灵感只是起点。

「每一个座位、每一块指示牌、每一屏App界面，都有人替你想过。」他指着投影上的一张出行场景截图说，设计的分量就藏在这些没人注意的地方。

AI能出图，但替代不了设计师

AI是眼下艺术生绕不开的话题。Northey的回答不含糊：AI是高效的创意辅助工具，但替代不了真正的设计师。

素材拼接、基础出图、版式生成，这些活机器做得又快又稳。但设计师对材料的认知、手工工艺的积累、真实生活的阅历、人文审美的判断、原创表达的能力，机器学不来。他把这些看作未来艺术行业的核心竞争力，也认为这该是艺术专业培养的重点。

他给学生提了三条建议：

• 先学会看：观察生活里的细节，灵感才有来处，别指望临时抓。
• 守住真实：自己的体验与审美最值钱，流水线式的模板创作走不远。
• 挑难的做：敢接高难度的创作，本事是在突破里长出来的。

他同时提醒学生别走「AI捷径」：基本功没练扎实，谈原创就是空话。

对择校家长的参考价值

这场示范课是上外贤达国际教育学院推进国际化办学的一次具体动作。学校近几年持续与英国创意艺术大学等海外艺术院校合作，形式包括名师入校讲学、课程互通、专项升学通道，目的是让艺术方向的学生在校内就能接触到海外课堂的标准与要求。

按学校安排，国际示范公开课、学术交流、升学宣讲、作品集指导这类活动还会继续办下去，让艺术生的专业训练和海外院校的选人标准对得更准。

对正在考察国际本科项目的家长来说，这类活动透露的信息值得留意：艺术设计方向的国际本科项目，除了看对接院校的排名与历史，更要看国内阶段是否有海外院校教师实际参与教学、作品集指导是否对接海外选拔标准。如果孩子计划走艺术留学路线，建议在咨询时重点询问合作院校的授课参与程度和作品集辅导安排。

另据学校信息，上外贤达国际教育学院SQA-AD2.5+1国际本科项目2027年春季招生已启动，采用「国内2.5年（春季班）+海外1年」模式；2026-2027学年春季招生还包含1+4日本项目、艺术国际本科项目、IPP2+2国际课程留学项目等，面向应往届高中毕业生，录取一般涉及英语笔试等环节，具体条件以学校官方公布为准。