德闳学校课后课ASA | 一间美术教室，三种成长答案

Gloria的画，总有一种自由生长的生命力。

她喜欢跟着灵感创作 —— 大胆的构图、跳脱的色彩，像是把脑子里那个奇幻世界直接搬到了纸上。

课堂上的她完全沉醉在绘画的乐趣里，那种全身心投入的状态，令老师十分羡慕：“我能感受到她那种纯粹的快乐。”

但自由有时候也需要边界。Gloria面临的挑战是：如何平衡天马行空的想象与画面的秩序感？

很多灵动的构思藏在脑海里，

Gloria要做的是慢慢学会梳理画面层次，

把奇妙想法更完整、清晰地呈现出来

初学时的Anna绘画基础尚浅，但她有一个特别宝贵的品质：愿意倾听，也愿意尝试。

这份开放的学习态度，成了她快速成长的根基。

随着能力的稳步增长，Anna越来越自信，成长也越来越快。

在「艺术家美术」课堂，每节课，孩子们都会认识一位艺术家。久而久之，Anna熟知了不少艺术大师，也逐渐开始形成自己的审美判断。

她常常主动和老师分享喜爱的艺术风格与艺术家，最近，她甚至在课堂上主动请缨，由她来向大家介绍自己喜欢的艺术家。

如今Anna已经进入自主学习阶段，无需老师过多督促，她总能自发地探索新的可能，在一次次尝试中不断拓展自己的艺术边界。

从怯生生拿起画笔，到自信地站在同学面前讲艺术——这间教室给了她知识，给了她表达的勇气，更让她生长出不断探索的内驱力。

Rae 是最早加入「艺术家美术」课堂的孩子之一。她从来不急着追求作品的数量，而是一直保持着良好的绘画习惯。

画画早就成为她生活的一部分，无论是在课堂上，还是在家里，她都会常常拿起画笔，自由涂鸦、随手创作，记录自己的观察和感受。

老师和家长都相信，艺术学习从来不是一场短跑。

于是，他们一起选择放慢节奏，把更多时间留给Rae，去观察、思考和沉淀。

在这个什么都讲究“快”的时代，能让孩子从容地、踏实地面向一张白纸，本身就是一种奢侈的教育。因为真正珍贵的，不是画的有多快，而是从不停下创作的脚步。

Gloria的想象力需要一把梳理的梳子，Anna的自信需要一片表达的土壤，Rae的沉稳需要一段从容的时间——同一间教室，给了三个孩子不同的答案。

她们共同拥有的，是一个允许差异、尊重表达的成长平台。

在德闳「艺术家美术」课后课，老师不仅教授绘画技法，更希望孩子们了解艺术家的思想，建立审美能力，形成独立思考，让艺术真正成为认识世界、表达自我的一种语言。

每个孩子心里都住着一位艺术家，

在德闳，学校帮每一个孩子把心里的画，说给世界听。