英国创意艺术大学副院长到访上外贤达 示范课谈AI时代艺术生怎么学

10月21日，英国创意艺术大学（UCA）法纳姆校区副院长 Tom Northey 教授到访上外贤达国际本科，为艺术设计、数字媒体、创意艺术与设计专业的学生带来一堂示范公开课，主题为「21世纪成为创作者意味着什么」。课堂没有照本宣科的理论灌输，投影上轮换的是真实商业案例。

对正在规划艺术升学的家庭来说，这类海外院校进校讲课的活动，价值在于让孩子提前接触海外课堂的评判标准——尤其是海外院校翻作品集时究竟在看什么。

来访者背景与两校合作基础

Tom Northey 在 UCA 任教多年，主导平面设计、插画、创意设计方向的核心课程研发，也长期参与国际生选拔与培养。英国创意艺术大学有160余年艺术办学历史，艺术设计类专业在英国排名靠前。

据素材信息，上外贤达国际本科的艺术升学方向与 UCA 对得上，两边在学术交流、人才输送上已合作多年。这次公开课是上外贤达国际教育学院推进国际化办学的具体动作之一，形式包括名师入校讲学、课程互通、专项升学通道。

课上讲了什么：设计是决策，不是美化

Northey 给出的判断很直接：设计不是把画面做好看，而是带着明确目的做出精准决策，为受众创造独特、有温度、有价值的体验。他拆解了几组案例：

• 瑞幸的品牌视觉体系、货架上的商业包装——讲市场化设计的逻辑、审美与用户思维；
• 《塞尔达传说》的游戏视觉、《小猪佩奇》的动画 IP——讲作品如何被反复打磨，团队协作、长期实践、持续迭代，灵感只是起点。

他指着投影上一张出行场景截图说，每一个座位、每一块指示牌、每一屏 App 界面，都有人替你想过，设计的分量就藏在这些没人注意的地方。

AI 能出图，但替代不了设计师

AI 是艺术生绕不开的话题。Northey 的回答不含糊：AI 是高效的创意辅助工具，但替代不了真正的设计师。素材拼接、基础出图、版式生成，机器做得又快又稳；但设计师对材料的认知、手工工艺的积累、真实生活的阅历、人文审美的判断、原创表达的能力，机器学不来。他把这些看作未来艺术行业的核心竞争力，也认为这该是艺术专业培养的重点。

他给学生提了三条建议：

• 先学会看：观察生活里的细节，灵感才有来处，别指望临时抓；
• 守住真实：自己的体验与审美最值钱，流水线式的模板创作走不远；
• 挑难的做：敢接高难度的创作，本事是在突破里长出来的。

他同时提醒学生别走「AI 捷径」：基本功没练扎实，谈原创就是空话。

对择校家庭的参考意义

艺术方向的孩子选国际本科项目，家长最该关注的往往不是宣传口径，而是项目对接的海外院校层次、课程是否互通、有没有稳定的升学通道。上外贤达国际本科与 UCA 的多年合作、以及把海外教授请进课堂的做法，属于可以实地感受的办学细节。

按学校安排，国际示范公开课、学术交流、升学宣讲、作品集指导这类活动还会继续办下去，让艺术生的专业训练和海外院校的选人标准对得更准。素材还显示，上外贤达国际本科春季招生已启动，涉及 SQA-AD 2.5+1、1+4 日本项目、艺术国际本科、IPP 2+2 等方向，有意向的家庭可留意其入学测试与报名安排。